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电影文化艺术

1. 电影的基本理论

   1. 电影产生的物质条件和技术条件

      1. 视觉暂留原理

      2. 达盖尔照相术

      3. 连续摄影术

      4. 胶片

      5. 活动放映设备

   2. 电影的主要特性

      1. 综合性

         1. 第七艺术

         2. 时间与空间的综合处理：

      2. 逼真性

         1. 天然属性 技术属性

         2. 与真实性的区别

      3. 假定性

      4. 蒙太奇

         1. 镜头的组接

         2. 视觉语言

   3. 电影与科技

      1. 科技的产物

         1. 有声电影

         2. 彩色电影

      2. 计算机特技

         1. 科幻片

         2. 计算机特技开发公司

            1. Animal Logic：黑客帝国

            2. Rhythm & Hues：指环王2

            3. Industry Light & Magic：变形金刚

      3. 科技与电影艺术的关系

         1. 技术决定论

         2. 表演形象的辅助手段

   4. 电影与文化

      1. 电影是文化的载体

         1. 电影作为文化载体

         2. 电影是一种文化

      2. 电影对社会的影响

         1. 电影对社会的反映方式

            1. 对社会历史事件的直接反映

               1. 纪录片

               2. 直接取材于历史：《一个国家的诞生》

            2. 写实主义的反映方式：《偷自行车的人》

            3. 表现主义的反映方式：《猜火车》

            4. 回避社会现实的电影：《无极》

         2. 电影对社会的影响

            1. 电影直接造成社会历史事件：《达芬奇密码》

            2. 电影反映与塑造了社会文化心理：《大话西游》

            3. 电影形成了社会集体记忆：《阳光灿烂的日子》

2. 电影的时空关系

   1. 电影的空间

      1. 电影本体的空间

         1. 虚拟第三维度

         2. 画框

         3. 画外空间

      2. 电影美学中的空间

         1. 纪实性空间：《三峡好人》

         2. 表现性空间

            1. 戏剧空间：《香港有个好莱坞》

            2. 心理空间：《被遗忘的天使》

            3. 哲理空间：《出埃及记》

   2. 电影的时间

      1. 放映时间

      2. 可逆时间：《开往春天的地铁》

      3. 叙事时间：《碧海蓝天》

      4. 感知时间

         1. 时间的延伸——慢动作镜头

         2. 时间的压缩——快动作镜头

   3. 电影的时空结构

      1. 线性时空结构：《卡萨布兰奇》

         1. 强调故事的情节性

         2. 故事缺少偶然性

      2. 多线时空交错结构：《通天塔》

         1. 多线叙事

         2. 情节交叉点

         3. 开放性含义

3. 电影的镜头语言

   1. 电影中的蒙太奇镜头

      1. 蒙太奇的概念

         1. 法语montage

         2. 狭义——镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段

         3. 广义——从电影剧作构思到作品完成过程中，创作者对影像的一种独特的艺术思维方式

         4. 剪辑可能完全改变电影的意义

      2. 蒙太奇的作用

         1. 表现电影的时间

         2. 表现电影的空间

         3. 创造电影的运动

         4. 创造电影的含义

         5. 创造电影的节奏

         6. 激发观众的想法

      3. 蒙太奇的类型

         1. 叙事蒙太奇

            1. 连续蒙太奇——积累式、对话式、物件式

            2. 平行蒙太奇：《党同伐异》

            3. 交叉蒙太奇：“最后一分钟营救”

            4. 重复蒙太奇：《大红灯笼高高挂》

         2. 表现蒙太奇

            1. 对比蒙太奇：《美国黑帮》

            2. 隐喻蒙太奇：《压路机与小提琴》

            3. 抒情蒙太奇

            4. 思维蒙太奇：《蓝》

            5. 心理蒙太奇：《八部半》

   2. 电影中的长镜头

      1. 长镜头的概念

         1. 对一个景象使用较长时间进行不间断的拍摄：《俄罗斯方舟》

         2. 在同一银幕画面内保持了空间时间的连续

         3. 固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头

      2. 巴赞的长镜头理论

         1. 长镜头的真实理论

            1. 时空的完整统一

            2. 影像的多含义

            3. 多角度观察事物

         2. 长镜头的景深理论

            1. 通过延长镜头的长度和使用景深镜头来达到还原的真实效果

            2. 运用景深镜头来取代蒙太奇分切镜头的功能

      3. 长镜头的作用

         1. 真实地再现完整的时空：《沉默的羔羊》

         2. 更加开放的观看视角

         3. 创造影片纪实的风格：《三峡好人》

         4. 表现人物的内心世界：《雁南飞》

4. 电影的视听语言

   1. 电影的影像

      1. 电影的景别

         1. 远景

         2. 全景

         3. 中景

         4. 中景

         5. 近景

         6. 特写

      2. 景别的运用规律

         1. 前进式：由远景、全景向近景、特写过渡

         2. 后退式：由近景到远景

         3. 环绕式：前进式和后退式结合

      3. 电影的摄影构图

         1. 摄影构图的三种风格

            1. 纪实风格

            2. 表现风格

            3. 经典风格

         2. 构图形式

            1. 静态画面构图

            2. 动态画面构图

      4. 景深

         1. 前景

         2. 后景

         3. 中景

      5. 电影的运动画面

         1. 纵向运动

            1. 推镜头

            2. 拉镜头

            3. 跟镜头

         2. 水平运动

            1. 摇镜头

            2. 移送镜头

         3. 垂直运动

            1. 升镜头

            2. 降镜头

   2. 电影运动镜头的意义

      1. 导演：讲述故事和传达影响含义

      2. 观众：调动观看情绪

      3. 电影：存在的外部形式

   3. 光的形态

      1. 光的构成

         1. 光

         2. 光波

         3. 光谱

      2. 光的投射方向

         1. 顺光——与摄影机光轴方向一致

         2. 前侧光——与摄影机光轴方向呈水平45°左右

         3. 侧光——与摄影机光轴方向呈水平90°左右

         4. 侧逆光——与摄影机光轴方向呈水平135°左右

         5. 逆光——与摄影机光轴方向相对

         6. 顶光——与摄影机光轴方向垂直

      3. 光的造型

         1. 主光——对被摄体进行造型的主要光线

         2. 辅助光——补充主光照明，调节被摄体整体影调

         3. 轮廓光——逆光

         4. 背景光——用于照明背景

         5. 修饰光——对被摄体的局部进行照明、修饰

      4. 光的性质

         1. 硬光——使用强烈直射光进行的照明：《伤城》

         2. 软光——使用散射光进行的照明：《娜娜》

   4. 电影中的色彩

      1. 色彩的基本概念

         1. 明度

         2. 色相

         3. 纯度

         4. 色调

      2. 色彩在电影中的主要作用

         1. 运用色彩叙述情节：《英雄》

         2. 色彩产生象征：《红色沙漠》

   5. 电影的声音

      1. 人声

         1. 对话：《廊桥遗梦》

         2. 独白：《重庆森林》

         3. 旁白：《小城之春》

      2. 音乐

         1. 概念

            1. 画面配乐

            2. 主题歌

            3. 插曲

         2. 主要作用

            1. 抒情：《黄土地》

            2. 渲染气氛：《断背山》

            3. 推进剧情：《蓝》

            4. 连贯作用——音乐蒙太奇

         3. 分类

            1. 背景性音乐

            2. 戏剧性音乐

            3. 说明性音乐

      3. 音响

         1. 音响——配合影片场面的各种声音效果：《红高粱》

         2. 无声的表现：《花火》

      4. 声音与画面的关系

         1. 声画合一——声音和画面传播的具体内容完全一致

         2. 声画分立——影像中的声音与画面不相吻合、不相同步：《毕业生》

         3. 声画对位——声音和画面各自独立又相互作用：《车站小说》

5. 世界影史的主要思潮

   1. 好莱坞经典电影时代

      1. 早期好莱坞的电影企业

         1. 派拉蒙 Paramount

         2. 米高梅 MGM

         3. 二十世纪福克斯 20th Century Fox

         4. 华纳兄弟 Warner Brothers

         5. 雷电华 RKO

         6. 环球 Universal

         7. 哥伦比亚 Colunmbia

         8. 联美 United Artists

      2. 好莱坞电影企业的制片政策

         1. 发展大而全的垄断性企业

         2. 高度精细的组织分工

         3. 制片人制度

         4. 明星的作用

      3. 美国电影审查制度

         1. 电影制片法规——“海斯法典”

         2. 分级制：G、PG、PG-13、R、NC-17

      4. 好莱坞的类型影片

         1. 音乐歌舞片：《音乐之声》

         2. 喜剧片：卓别林《淘金记》

         3. 西部片：约翰·福特《关山飞渡》

         4. 悬念片：希区柯克《后窗》

         5. 科幻片：《星球大战》

      5. 经典好莱坞电影的美学特征

         1. 戏剧化的故事结构

         2. 类型化的人物形象

         3. 自然流畅的连续性剪辑

         4. 大团圆结局

   2. 意大利新现实主义电影

      1. 新现实主义电影的产生和发展

         1. 背景

            1. 仅次于美国的电影大国

            2. 长达20年的法西斯统治的终结

         2. 主要作品

            1. 奠基之作

               1. 《沉沦》、《孩子们注视着我们》、《云中四部曲》

               2. 《新现实主义》宣言

            2. 全盛期

               1. 罗伯托·罗西里尼“战争三部曲”

               2. 德·西卡《偷自行车的人》

               3. 德·桑蒂斯 《罗马十一时》

            3. 尾声

               1. 集锦片《城市里的爱情》

               2. 过渡到现代意大利电影

      2. 新现实主义电影的创作特色

         1. 记录性

         2. 实景拍摄

         3. 长镜头的运用

         4. 非职业演员的运用

         5. 结构形式简单鲜明直观

         6. 方言的运用

   3. 法国新浪潮电影运动

      1. 法国新浪潮电影的历程

         1. 1958 调查报告《新浪潮：青春的肖像》

         2. 1959 戛纳电影节

         3. 1958-1959 全盛期

         4. 《漂亮的赛尔其》、《表兄弟》、《四百下》、《精疲力尽》、《广岛之恋》

      2. 新浪潮电影

         1. “新浪潮”电影导演

            1. “电影手册派”、“作者电影”

            2. 巴赞的理论和意大利新现实主义电影的影响

            3. 强烈的个人色彩

         2. 新浪潮电影的特色

            1. 叙述方式：偶然式开头、开放式结局

            2. 摄影风格:侧重变现画面的新鲜感，自然主义

            3. 音响处理：同期录音

            4. 镜头剪辑：跳接和快速剪辑、长镜头剪辑

            5. 表演：摆脱戏剧腔

      3. 左岸派电影

         1. 左岸派电影导演

            1. 巴黎塞纳河左岸拉丁文化区

            2. 电影中文学意味强烈

            3. 双重现实

         2. 左岸派电影的思想来源

            1. 弗洛伊德的性心理学的影响

            2. 存在主义的影响

            3. 直觉主义的影响

            4. 布莱希特的影响

   4. 新德国电影

      1. 新德国电影产生的背景和先驱者

         1. 奥伯豪森宣言

            1. 1962年奥伯豪森电影节

            2. 1965青年德国电影管理委员会

         2. 新德国电影的先驱者

            1. 让·玛丽·斯特劳布：《没有和解》

            2. 亚历山大·克鲁格：《向昨天告别》

      2. 新德国电影四杰

         1. 福尔克·斯隆多夫：《铁皮鼓》

         2. 维尔纳·赫尔措格：《陆上行舟》

         3. 雷纳·沃纳·法斯宾德：《恐惧吞噬灵魂》

         4. 维姆·文德斯：《德克萨斯州的巴黎》

6. 中国第五代与第六代导演

   1. 中国“第五代”导演

      1. “第五代”导演创作的发展历程

         1. 首批北京电影学院的大学生

         2. 社会文化的整体性转变

         3. 丰富的人生阅历

         4. 1983-1985：张军钊《一个和八个》、陈凯歌《黄土地》

         5. 1985-1986：陈凯歌《大阅兵》、吴子牛《最后一个冬天》、田壮壮 《盗马贼》《猎场札撒》、黄建新《黑炮事件》《错位》、张泽明《绝响》 、胡玫《女儿楼》

         6. 1987-1988：张艺谋：《红高粱》、陈凯歌《孩子王》、田壮壮《摇滚青年》、黄建新《轮回》、张军钊 《弧光》、吴子牛《晚钟》

         7. 1990-

      2. “第五代”导演的创作特点

         1. 寓言化创作

         2. 独特的造型语言

         3. 民俗取向

      3. “后五代”的创作

         1. “第五代电影缺少戏剧性、娱乐性”

         2. 第五代导演的转向

         3. “后五代”导演，告别宏大叙事

   2. 中国“第六代”导演

      1. “第六代”导演创作的发展历程

         1. 80年代末进入高等院校

         2. 困境：经济与文化的包夹、“第五代”导演的压力

         3. 地下电影

         4. 姜文、贾樟柯、王小帅……

      2. “第六代”创作的艺术特色

         1. 当下都市场景与普通人的生活展示：张扬《洗澡》

         2. 个人化的叙述

            1. 平民视觉的叙述方式：管虎《头发乱了》

            2. 纪实与自传的叙述方式：姜文《阳光灿烂的日子》

            3. 内心独白方式与即兴创作：张元《北京杂种》

      3. “第六代”电影语言的特点

         1. 纪实性方式拍摄电影

         2. 情绪化、感觉化的影像风格