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Programme Arts appliqués et Cultures artistiques Bac Pro 3 ans Objectifs et contenus

1. Appréhender son espace de vie

   1. Objectif : Développer une attitude informée et critique

      1. Design d'espace

         Paysage, tissu urbain, habitat

         1. Typologie des espaces et mode d'organisation du bâti et du non bâti

         2. Typologie de l'habitat, inscription dans la HQE

         3. Relations plastiques : plein/vide, minéral/végétal, naturel/artificiel, opacité/transparence, transition/rupture

         4. Relation à l'usager

         5. Vocabulaire spécifique au paysage, à l'architecture, à l'urbanisme

      2. Design de produits

         Objet d'art,d'artisanat, de consommation, usuel ou de luxe

         1. Aspect, qualités et attractivite du produit

         2. Caractéristiques et propriétés techniques, inscription dans le développement durable

         3. Relations plastiques : volumes, formes, structures, matières, couleurs des objets

         4. Relations à l'utilisateur

         5. Vocabulaire spécifique aux produits

      3. Design graphique

         Image fixe ou animée, artistique, d'information, de publicité ou de propagande

         1. Image, signe, communication

         2. Composition et mise en page, relation texte/image, typographie, charte graphique/éditoriale

         3. Relations plastiqueset esthétiques de l'image fixe et de l'image animée

         4. Relations aux destinataires

         5. Vocabulaire spécifique à la communication graphique

      4. Capacités :

         Valeur esthétique Cahier des charges Besoins de la société Développement durable

         1. Lire la ville

         2. Identifier son habitat

         3. Choisir un produit

         4. Identifier des relations plastiques propres à chacun des 3 domaines

         5. Développer sa sensibilité et sa créativité

         6. Produire des propositions graphiques

         7. Communiquer visuellement

      5. Attitudes :

         1. Manifester de la curiosité pour son environnement

            1. Développer son sens de l'observation,

            2. Élargir sa perception du particulier à l'universel

         2. Développer le goût du raisonnement fondé sur une argumentation

         3. Distinguer le statut d'une production

         4. Acquérir un esprit critique

         5. Développer l'esprit citoyen

            1. Prendre conscience des besoins d'autrui

            2. S'intégrer à la vie collective

         6. Avoir conscience des incidences de l'espace, du produit et de la com sur les comportements des usagers

         7. Se positionner en tant que consommateur averti

   2. Activités :

      1. Observation Actualité immédiate

         Visites, reportages, rencontres professionnels

         1. Confrontation Autre temps Autre lieux

            1. Emergence d'une problématique >> cahier des charges

               1. Recherches et Concrétisations D'idées

                  1. Productions graphiques et plastiques

   3. Evaluation :

      1. les différentes caractéristiques sont observées, identifiées et analysées

      2. les arguments sont justifiés

      3. les bases du vocabulaire spécifiques sont maîtrisées

      4. une comparaison est établie entre les différentes productions

      5. les contraintes de la demande sont respectées

      6. les propositions sont créatives et réalistes

      7. la traduction graphique est explicite

2. Construire son Identité culturelle

   1. Objectif : Connaître et respecter la pluralité des identités culturelles

      1. Grands repères de la culture artistique

         Il s’agit de permettre à l’élève de situer une production d’arts appliqués ou une œuvre d’art dans une chronologie. En repérant les caractéristiques esthétiques, symboliques, sémantiques et les contraintes techniques, technologiques, fonctionnelles et économiques, l’élève est à même d’analyser une œuvre en la situant dans son contexte de création. Il peut observer et comprendre les conséquences des innovations techniques ou technologiques sur des productions d’arts appliqués ou des œuvres d’art et approfondir ses connaissances en appréhendant l’influence d’un courant, d’un créateur sur son époque.

         1. Moments cléfs et œuvres de référence

            1. repères chronologiques des grands champs de la création

            2. révolution industrielle, évolution des moyens de production, principales innovations

            3. ruptures, mode de consommation, mode de vie...

         2. et aujourd'hui ?

            1. mode et tendances

            2. éco-conception

            3. prospectives

      2. Dialogue entre les cultures

         Autour des formes, modes , Codes, techniques Il s’agit de conduire l’élève à identifier les influences, les emprunts, les transpositions, les citations d’une culture particulière dans une production d’arts appliqués ou une œuvre d’art. En repérant les éléments caractéristiques et les codes formels propres à une culture donnée, l’élève les situe dans leur contexte historique, géographique, économique ou sociologique. Il peut appréhender les enjeux du dialogue entre les cultures : transmission, échange, partage, connaissance de l’autre, métissage ou ses limites : pastiche, caricature, contrefaçon, plagiat. Il peut également élargir sa réflexion à l’ensemble des domaines des arts appliqués et aux différentes formes d’expressions artistiques.

         1. Évènements qui ont favorisés les échanges entre les cultures

            1. grandes expositions

            2. mouvements de population

            3. découvertes géographiques

            4. échanges commerciaux

         2. sociétés multiculturelles

      3. "Ma culture", une ouverture sur le monde

         Il s’agit de donner à l’élève l’opportunité de s’impliquer d’une façon plus personnelle en mettant en évidence des éléments propres à la culture de chacun : arts, artisanats, coutumes... à travers des indices visuels forts, symboliques, plastiquement exploitables. L’objectif est d’amener chacun à faire partager des éléments propres à son identité mais également de percevoir et comprendre celle d’autrui. En privilégiant le partage et l’appropriation par la pratique, la culture de chacun devient un véhicule vers une culture universelle.

         1. codes formels propres aux cultures des élèves

            1. dans les formes d'expressions artisitques passées et présentes

            2. dans les arts appliqués et les métiers d'art

         2. emprunts, échanges, influences entre les divers cultures

      4. Capacités :

         Rencontres Influences Emprunts Echanges

         1. Situer une production AA, une œuvre d'art

            par rapport à une chrononologie des évènements historiques, économiques, sociologiques, techniques

         2. Comparer et classer des productions AA

            Selon leur époque, leurs styles ou leurs créateurs

         3. Repérer procédés technique et leur évolutions

         4. Identifier et relever des éléments rattachés à des cultures précises

      5. Attitudes :

         1. Projection dans d'autres époques et d'autres cultures

         2. Lecture et compréhension de son propre environnement

         3. Esprit critique et regard sur le monde contemporain

         4. Conscience des besoins d'autrui et des enjeux sociétaux passés et présents

         5. Curiosité, sens de l'observation

         6. Goût à faire partager des éléments significatifs de sa propre culture

         7. Curiosité et respect vis à vis

            1. de sa propre culture

            2. l'identité culturelle d'autrui

   2. Activités :

      1. Observation d'éléments du Patrimoine mondial, national et local

         Œuvres majeures Art du quotidien Evenements et mouvements Manifestations, expositions

         1. Confrontation œuvres / actualité / autre temps / autre lieux

            1. Dossiers documentaires

               Documents, relevés graphiques ou photographiques, plastiquement organisés

               1. Exposés

   3. Évaluation :

      1. La production est située historiquement, économiquement, sociologiquement, techniquement et technologiquement

      2. Les interrelations liées au contexte sont établies

      3. La méthode comparative est mise en œuvre, les critères de distinctions sont nommés

      4. Les bases du vocabulaire spécifique sont maîtrisées

      5. L’exposé oral est construit et clairement énoncé

      6. Le repérage des différents procédés techniques et de leur évolution est correct

      7. La traduction graphique ou volumique est explicite

3. Méthodes et outils (champ transversal)

   1. Objectif A : Aquérir des outils permettant de développer des démarches structurantes

      1. Outils conceptuels

         Outils de communication, d'expression, de représentation

         1. Méthode d'investigation

            -contextes généraux : les moments cléfs, les œuvres fondatrices, les modes de vie, les différentes cultures - contextes spécifiques et dimensions ethétiques, techniques, technologique, fonctionnelle, économique, sémantique, sociologique, propres au sujet d'études, à la demande ou au cahier des charges

         2. Méthode d'expérimentation

            Diversification des axes d'études, des pratiques exploratoires et des moyens de représentation : croquis, plan, maquette, photo, video, sons, TICE, etc

         3. Méthode de réalisation

            - Démarche créative et productions d'idées en réponse à l'ensemble des contraintes qui dondent la demande. Choix sélectif. - Interactions entre les répertoires formels, colorés, structurels, culturels - Incidences sur notre environnement et notre comportement

         4. Communication ou diffusion du projet

            Organisation comunicationnelle

      2. Capacités :

         1. Adopter une méthodologie de projet :

         2. Collecter des ressources documentaires

            Collecter des ressources documentaires S'approprier des références

         3. Identifier

            Repérer et mettre en relation des contraintes Esthétiques, techniques, économiques, sociologiques, fonctionnelles, sémantiques

         4. S'interroger, Experimenter, Choisir

         5. Réaliser, produire

            Concretisation, présentation visuelle et communication des résultats

         6. Communiquer

      3. Attitudes :

         1. Développement d'une pratique analytique raisonnée

         2. Positionnement critique face à des informations

         3. Curiosité intellectuelle, goût de l'expérimentation et sens de l'observation

         4. Créativité et éveil d'une conscience éclairée sur l'environnement

         5. Dévelopement de l'autonomie

         6. Valorisation de sa démarche et de sa production

   2. Dans toutes activités

   3. Evaluation :

      1. Une collecte documentaire est engagée, les ressources sont identifiées, la sélection est justifiée, les sources sont citées

      2. Les approches sont diversifiées, créatives, pertinentes et recevables

      3. Les moyens sont adaptés aux intentions, aux contraintes. La réalisation est possible dans le respect de la demande ou du cahier des charges

   4. Objectif B : Renforcer la maîtrise des outils numériques et traditionnels

      1. Outils matériels et logiciels

         1. Outils plastiques et techniques

            L'image fixe : notation graphique, croquis, dessin, photographie Le volume : assemblage, sculpture, modelage, maquette L'image animée : cinéma, vidéo, multimedia

         2. Technologie de l'information et de la communication

            Connaissance des niveaux 1 et 2 des cinq domaines Conformation du B2i

            1. culture informatique

            2. attitude citoyenne

            3. traitement de texte et tableur

            4. multimedia pour s'informer, se documenter

            5. messagerie electronique

         3. Technologie du numérique

            1. un logiciel de traitement de texte

            2. un logiciel de retouche d'image

            3. un logiciel de dessin en 3D

            4. un logiciel de montage

            5. un logiciel de mise en page

         4. Modalités des usages, des fonctions, des applications sémantiques et plastiques

      2. Capacités :

         1. Maîtriser les savoirs et savoirs-faire

            1. outils traditionnels

            2. outils relevant des TIC

               Conforter les acquis du B2I

         2. Communiquer

            1. une observation

            2. une intention

            3. un projet

            4. une démarche

         3. Développer les gestes qui conduisent à la représentation expressive

      3. Attitudes

         1. Epanouissement et développement de la personnalité

         2. Curiosité, goût de l'exploration et de l'expérimentation, initiative

         3. Intuition, imagination et créativité

         4. Utilisation raisonnée et créative de plusieurs langages, moyens, outils et techniques

         5. Distinction entre réel et virtuel

         6. Appropriation d'un langage personnel

   5. Dans toutes activités

      1. Les TICE sont abordées dans leurs dimensions pratiques et artistiques

   6. Évaluation :

      1. Les outils traditionnels sont choisis à bon escient pour traduire les intentions en respectant les contraintes

      2. Les outils traditionnels et numériques sont maîtrisés

      3. Les productions graphiques sont de qualité

      4. La communication est explicite

      5. Les bases du vocabulaire spécifiques sont acquises

4. Élargir sa culture artistique

   1. Objectif A : Approfondir un domaine artistique ou culturel

      Arts du son, arts visuels, patrimoines, spectacles vivants

      1. 4 domaines artistiques

         1. Arts du son

            La transformation des conditions de création et de diffusion sonore influe sur la réception du son par les jeunes, mais également sur leurs conditions d’accès à la création. Une démarche associant la connaissance du répertoire contemporain à l’exploration et la manipulation des territoires sonores permet un meilleur ancrage culturel. Il s’agit de prendre en compte : - la diversité des esthétiques et des moyens d’expression ; - la relation avec d’autres arts, l’art de l’image par exemple ; - la découverte des pratiques hybrides ; - la nouvelle relation au matériau sonore et à l’environnement ; - la nouvelle place du public et du créateur.

         2. Arts visuels

            Á partir de productions contemporaines, on retient quelques caractères significatifs des arts visuels : - diversité et mixité des techniques et des moyens ; - détournement des matériaux et des moyens traditionnels de production ; - place de l’image ; - place des technologies numériques ; - développement de pratiques hybrides ; - développement des dispositifs interactifs ; - rôle du spectateur considéré comme acteur de l’appréhension de l’œuvre, dans les installations en particulier.

         3. Patrimoines

            En privilégiant la découverte de proximité, il s’agit de donner aux élèves les moyens de : - différencier patrimoine matériel et immatériel, patrimoine ancien et contemporain ; - discerner un savoir-faire, des usages, une civilisation, une mémoire ; - appréhender les modalités de sélection, de conservation et de transmission selon les différents acteurs et points de vue (amateur, usager, historien, archéologue, etc.) ; - cerner les enjeux d’une collection et observer sa mise en exposition ; - comprendre la juxtaposition des patrimoines et de la modernité à travers la perception de nouvelles technologies associées aux traces du passé ; - apprendre à replacer un élément dans son contexte historique et culturel.

         4. Spectacles vivants

            L’élève doit savoir situer les œuvres dans le temps, dans l’histoire, dans l’évolution contemporaine du spectacle vivant, dans leur relation à d’autres œuvres (littéraire, picturale, cinématographique, musicale, etc.) Il s’agit de permettre à l’élève : d’identifier les principaux constituants du spectacle vivant : - dialogue théâtral ; - rapport partition-interprétation pour l’opéra et le théâtre musical ; - support sonore et interprétation pour la danse ; - espace de jeu, de mouvement ; - relation acteur-spectateur, danseur-spectateur ; - éclairage et son ; - métissage des techniques, apports du numérique et intégration de la vidéo (hors plateau / sur plateau, montage fixe / interactif, etc.) dans les œuvres de spectacle vivant contemporaines ; - décor, costumes et accessoires. de repérer : - Les nouveaux référents esthétiques du « corps contemporain » ; - les métissages des arts dans la création et la pratique ; - la présence des techniques vidéo, audio, et des objets numériques dans l’œuvre.

      2. Capacités :

         1. S'initier aux différentes formes d'expressions artistiques

         2. Reconnaître

         3. Situer

         4. Pratiquer

         5. Produire : s'engager et conduire un projet

      3. Attitudes :

         1. Construction d'une vie culturelle et personnelle

            fréquentation de lieux d'exposition, de manifestationss et spectacles culturels (musée, cinéma, théatre, concert, etc.)

         2. Développement de la sensibilité, de la curiosité et de l'esprit critique

         3. Créativité et engagement.

         4. Acceptation de l’autre et ouverture à ce qui est différent de ses standards culturels.

         5. Développement de la communication et de l’écoute pour partager et pour élaborer un travail en équipe.

   2. Activités :

      1. Projet sur une année ou séquencées sur plusieurs

         1. Partenariat interne et externe : rencontres Approche culturelle

            1. Pratique individuelle ou collective développant une démarche artistique

   3. Evaluation :

      1. Les différentes caractéristiques des œuvres sont observées, identifiées et analysées

      2. Les bases du vocabulaire spécifique sont maîtrisées

      3. Les demandes sont respectées

      4. Les propositions sont créatives

      5. Le travail est mené avec implication

      6. L’élève contribue à la dynamique du projet

   4. Objectif B : Établir des convergences entre design et autres domaines

      1. Design ou métiers d'art / autres domaines de la création

         1. Production de bruitages, de sons enregistrés, restitués, montés, transformés

            - Les rapports du son à l'image dans les séquences relevant de la communication visuele - L'incidence du design sonore sur les productions contemporaines de produits, d'espaces et d'objets de communication.

         2. Arts plastiques, cinema, video, photographie, arts numériques

            - Le temps, la durée, l'espace dans les œuvres contemporaines, installations et performances/ - L'incidence de l'évolution technilogique et technique sur les productions contemporaines. - Les relations entre le projet et la démarche de l'artiste et les moyens plastiques mis en en œuvre, la mise en scène d'un produit ou d'une communication visuelle

         3. Patrimoine de proximité et patrinpoine mondial

            - Le patrimoine matériel et le patrimoine immatériel : Patrimoine matériel : bâtiments civils, militaires, religieux, industriels, mobiliers, objets usuels domestiques, outils et équipements. Patrimoine immatériel : traditions et expressions orales, aspects anthropologiques des arts du spectacle, pratiques sociales, rituels et événements festifs, connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers, savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel. - Les principaux éléments stylistiques en relation avec l'histoire des arts. - Le musée et la muséographie. - La conservation du geste liée à l'évolution d'une pratique professionnelle, les métiers d'art. - Les relations design / métiers d’art dans la production contemporaine.

         4. Espace et corps

            - L’organisation de l’espace, la scénographie. - La mise en jeu du corps, les costumes, les accessoires, le maquillage.

         5. Processus de création

            - Les relations entre les constituants verbaux et non verbaux du spectacle. - L’essor de formes nouvelles (le théâtre de rue, le nouveau cirque, la performance, etc.) - Les emprunts mutuels entre théâtre, danse et cirque dans la création contemporaine.

      2. Capacités :

         1. Identifier les relations entre arts appliqués et différents domaines artistiques

         2. Discernert les métissages entre différentes formes d'expression artistique

         3. Analyser des principes constructifs simples

         4. Situer une production

         5. Formuler des propositions

      3. Attitudes :

         1. Développement de la sensibilité et de l'esprit critique

         2. Curiosité et esprit d'ouverture

            Intérêt à décrypter la diversité de son environnement

         3. Créativité et engagement

         4. Inventivité raisonnée

         5. Volonté d'adéquation entre le projet et les moyens d'expression mis en œuvre

   5. Activités :

      1. Contact direct avec œuvres, productions, créateurs

         1. Volonté de concretisation

            1. Réponses aux problématiques de design

               1. Productions de formes variées

   6. Evaluation :

      1. Les différentes caractéristiques des œuvres et des produits sont observées, identifiées et analysées

      2. Les arguments sont justifiés

      3. Les bases du vocabulaire spécifique sont maîtrisées

      4. Une comparaison est établie entre différentes œuvres et productions

      5. Les contraintes de la demande sont respectées

      6. Les propositions sont créatives et pertinentes

      7. Le travail est mené avec implication

1. Certification BacPro3

   1. fin 2de : CCF 1 coef 1

   2. fin 1ère : CCF 2 coef 2

   3. fin Tale : CCF 3 coef 2