1. El teatro épico de Bertold Brecht.
   1. Brecht entiende que el teatro debe ser consecuente con el momento histórico que uno vive; por esa razón su teatro debe ser racional, científico, preciso y objetivo
   2. En el contenido de las obras destacan una serie de elementos temáticos, como son:
      1. Reflejo de la condición del ser humano en medio de las contradicciones sociales
      2. Subtema 6
         1. La sociedad y la vida se van a definir por una lucha constante, lucha que, en última instancia, se producirá entre el bien y el mal.
      3. . Los protagonistas de sus obras no son héroes perfectos, sino seres contradictorios (un poco “buenos”, pero también un poco “malos”) o, incluso, negativo
      4. Sus obras adoptan la forma de parábolas que encierran un sentido crítico. La enseñanza, la “moraleja”, nunca es evidente ni directa, sino que debe ser extraída por el propio espectador, deduciéndola de la actuación de los personajes.
      5. Topic
         1. “método del distanciamiento”, según el cual el público nunca debe involucrarse en la acción representada para que siga manteniendo su capacidad de reflexión y crítica ante lo que está viendo. Para conseguir ese
            1. a. Contar de antemano lo que va a suceder, para que el espectador no se deje llevar por la intriga del argumento. b. Romper la acción mediante canciones en cuyas letras se invita al público a reflexionar sobre algunos de los aspectos tratados en la obra. c. Hacer aparecer en escena carteles que inviten a la reflexión o que sirvan para subrayar algunas de las ideas vertidas por boca de los actores. d. Convertir a un actor en juez del personaje que está interpretando. e. Utilización de una escenografía antirrealista, así como el empleo de máscaras que cubran las caras de los actores, con lo que puede dificultarse la identificación de espectador y personaje. f. Exageración de la teatralidad en la interpretación.
   3. ESTILO
      1. mezcla farsa y drama, el lenguaje coloquial con las formas poéticas; rompe la tensión con canciones; exagera la teatralidad de los actores, para que se note que están actuando; crea una escenografía antirrealista utilizando máscaras y dejando la tramoya a la vista.
2. Entronca con el EXISTENCIALISMO
   1. Topic
      1. El hombre se encuentra perdido en un mundo absurdo.
      2.  Manifestación de la angustia ante el fluir del tiempo, la llegada de la muerte y la nada que nos espera.
      3.  Soledad, incomunicación de los seres humanos.
      4.  La vida entendida como una burla trágica, como una broma pesada.
3. La concepción escénica : la vida es absurda
   1. Subtema 1
      1. Situaciones ilógicas.
      2.  Personajes incoherentes.
      3.  Mezcla de lo ridículo y de lo trágico, de la angustia y de la burla.
      4.  Lenguaje ilógico: frases sin sentido, descontextualizaciones, incoherencias...
4. Autores:
   1. Eugene Ionesco
   2. Samuel Beckett
   3. Jean Genet
   4. Fernando Arrabal
   5. Drmaturgos vinculados a Francia de una u otra manera). En el panorama europeo encontramos precursores de esta nueva forma teatral desde principios de siglo, como es el caso del autor italiano Luigi Pirandello.