1. BAUDELAIRE, EL DANDY
    1. BAUDELAIRE tenía previsto escribir un tratado sobre el Dandismo, algo que no llegó a suceder, sin embargo, hay muchas referencias y opiniones del autor sobre este tema finales de 1863, y en “Le Figaro”, Baudelaire publica los episodios del artículo “El pintor de la vida moderna”
      1. El dandismo supone –como se deja ver en su Elogio del maquillaje- el triunfo del arte (en la persona y en la vida) como artificio. La supremacía de lo artificial, de lo que, aun entrando en la naturaleza, está por encima de ella, la supera y la vence. El triunfo de la fantasía sobre el aire pútrido de la utilidad. El dandismo es, pues, un arte. Arte en el que descuella el culto a la propia persona.
    2. Baudelaire, quien se tiñe los pelos de verde o sale a la calle con una boa de plumas, o un anillo de pontífice o con un bastón de oro o maquillado o todo junto a la vez escribió que “el dandy es el artista más puro porque no corrompe su arte con una obra, porque víctima de la necesidad, tan infrecuente hoy en día, de combatir y destruir la trivialidad no sale jamás de su yo, lujosa estancia donde sólo reina su aristocrática superioridad moral bajo la grave aspiración, escrita en letras de oro en el frontispicio de su alma, de ser ininterrumpidamente sublime”). El Dandy intenta horrorizar al burgués y vencer a la mujer en su terreno (o en lo que una sociedad considera su terreno). De ahí el desdén hacia la mujer. De ahí el tono de femeneidad. El Dandy puro no debe hacer nada. Vive solo para su manera. Traslada el arte, la creación, a su persona
  2. BAUDELAIRE VISTO POR SUS CONTEMPORÁNEOS
    1. ENCICLOPEDIA LARROUSE
      1. Las Flores del Mal tiene una entrada aparte, volumen VIII (F-Gyz), año 1872, página 474, dos columnas.
        1. Algunos poetas menores han necesitado muchos libros para adquirir cierta fama; a Baudelaire le ha bastado uno solo, las Flores, "una inmensa paradoja lírica, sueños de alucinado, ramo de flores nauseabundas, pero desde donde se escapa a veces algún suave perfume; una mezcla de colores chillones y de imágenes horribles, pero a las que un rayo de pura luz viene por momentos a esclarecer; esas muecas satánicas entremezcladas de sonrisas: todo esto recuerda, y por un breve instante hasta hace pensar, si el siglo XIX no ha sido llamado para ver renacer la poesía dantesca. Pero en seguida se percibe que lo horrible, lo repelente y lo innoble gustan tanto al poeta, que este desespera por emocionar al lector creyéndolo espantar con sus excentricidades y contorsiones".
        2. Más adelante se dice: su cerebro "es una copa finamente cincelada pero llena de un licor malsano", un vino excelente pero arruinado por la temperatura de cierta atmósfera inoportuna que lo transforma en veneno; para Baudelaire, el mundo es infecto, lleno de odiosas visiones, donde sólo pueden existir el vicio, la pestilencia, el sufrimiento; el suyo parece el peor rostro del orbe pagano, el de Lesbos, el de las saturnales. Su poesía se pervierte al ignorar lo bueno, lo justo, lo bello, en pro de una pose asqueante de individualista a ultranza, con lo cual destroza la esencia misma de la poesía, a saber, el lirismo. La palabra retorna al redactor de la enciclopedia: aunque Baudelaire haya fundado una fama tan grande gracias a su talento y su rareza, el deber moral es criticarlo firmemente. Se agregan noticias sobre el célebre episodio judicial que obligó al poeta a quitar seis textos "inmorales" del libro, aunque en 1861 ha salido otra edición con nuevos poemas; y se encomia su labor como traductor, que hizo posible a los franceses leer la obra de Edgar Allan Poe casi completa.
  3. LA TRANSCENDENCIA DE BAUDELAIRE
    1. De 1868 es el estudio de Gautier, Charles Baudelaire; de 1869 el de su amigo Charles Asselineau, Charles Baudelaire, Sa Vie et son Oeuvre; de 1911, el del gran fotógrafo Félix Nadar, Charles Baudelaire Intime : le poète vierge. Célebre había sido la breve apreciación de Victor Hugo: "Ha creado usted un escalofrío nuevo". Tempranos fueron los reconocimientos (y casi discipulados) de Rimbaud, Mallarmé y Verlaine. En el siglo XX, tuvo lectores célebres: Paul Valery, Walter Benjamin, Marcel Proust, Jean-Paul Sartre, George Bataille… Claude Debussy y Maurice Ravel se inspiraron en poemas suyos para muchas de sus partituras. Las vanguardias plásticas lo convirtieron en ícono: el simbolismo primero, después el dadaísmo poniéndolo apenas detrás de Rimbaud, y el surrealismo a la par de Lautrèamont.
  4. LA MIRADA DEL MUNDO A TRAVÉS DE LAS FLORES DEL MAL
    1. Topic
      1. Las flores del mal
        1. Ediciones
          1. 1857
          2. 1861: edición censurada
          3. Mas claro no pudo ser el veredicto : “Habeis querido el infierno, os habeis convertido en diablo y tratáis de arrancarle sus secretos al demonio de la noche”.
          4. 1868: poemas añadidos
        2. Temas
          1. La angustia vital
          2. Causa: disconformidad con el mundo burgués
          3. Consecuencias
          4. Provocación
          5. Deseo de huida
          6. Malditismo
          7. Erotismo
          8. Drogas
          9. Muerte
          10. Anonimato urbano
          11. La ciudad
          12. Mundo visible y mundo invisible
          13. La creación artística
          14. Actividad artificial
          15. No es proyección del yo
          16. Basada en el trabajo formal y lingüístico
          17. El poeta es un ser superior y diferente
          18. La actividad artística es superior a la naturaleza
        3. Estructura
          1. Externa
          2. Spleen e ideal
          3. Cuadros parisinos
          4. El vino
          5. Las flores del mal
          6. Rebelión
          7. La muerte
          8. Interna
          9. Hastío
          10. Huidas
          11. Positivas
          12. Degradantes
          13. Muerte
          14. Fracasan
        4. Innovaciones técnicas
          1. Liberación de los géneros y formas tradicionales
          2. Aporta nuevos temas
          3. El mal
          4. La ciudad
          5. La creación artística
          6. Rompe fronteras entre prosa y verso
          7. Uso de las sinestesias
          8. Nuevos ritmos y métrica
          9. Imágenes sorprendentes
          10. El símbolo es el centro del poema
        5. Topic
  5. BAUDELAIRE Y LAS MUJERES
    1. Topic
      1. Manet parece que únicamente desea mostrar la decadencia física, obviando cualquier vestigio de seducción.
    2. Baudelaire contrajo la sífilis (le diabolique accident) cuando tenía 20 años y posteriormente se contagió también Jeanne.
  6. PARAÍSOS ARTIFICIALES
    1. El vino exalta la voluntad; el haschisch la aniquila. El vino es un apoyo físico; el haschisch es un arma para el suicidio. El vino hace bueno y sociable; el haschisch aísla. El uno es laborioso, por así decirlo; el otro, esencialmente perezoso. ¿Para qué trabajar, en efecto, laborar, escribir, fabricar lo que sea, cuando se puede obtener el paraíso de un solo golpe? En fin, el vino es para el pueblo que trabaja y que merece beberlo. El haschisch pertenece a la categoría de los goces solitarios; está hecho para los miserables ociosos. El vino es útil, produce resultados fructíferos. El haschisch es peligroso e inútil.